Schon ein bisschen spröde und behäbig, aber Margarethe von Trotta tut trotzdem einiges dafür, hier nicht nur ein ultrakonventionelles, glatt gezogenes Biopic zu inszenieren. Der Verzicht auf eine streng lineare Erzählweise kontrastiert immer wieder neu die Ideale Rosa Luxemburgs und die Notwendigkeit dieser mit der Welt im Wandel, der Gesellschaft

Wie dieser Film im Abspann noch einmal selbst betont, war Lee Miller eine der wichtigsten Kriegsberichterstatter*innen unserer Zeit. Und dann erzählt ihr mit dieser Engstirnigkeit ihre Geschichte? Die Filmfigur Lee Miller ist eine getriebene Frau – jedoch über weite Strecken nicht von ihren eigenen Überzeugungen, sondern weil sie auf Männer

Nicht sonderlich viel mehr als eine Stilübung. Zwar eine gute Stilübung, aber eben nur eine Stilübung. Die satirische Überhöhung dieser Figuren, dieser Ästhetik, dieser Dramaturgie fügt sich eher nicht zu einem wirklich dichten Werk. Ja, Francis Galluppi hat offenkundig sehr scharf beobachtet, wie die Filme der Tarantinos, der Coens, der

Braucht für meinen Geschmack sehr lang – vielleicht auch zu lang –, um wirklich aus dem Knick zu kommen. Viel Zeit geht für selbstmitleidige Rührseligkeit drauf, bis dann auf den letzten Metern tatsächlich noch die emotionale Dampframme ausgepackt wird. Wie wunderschön und gleichzeitig schmerzhaft ist es bitte, diesen beiden Figuren zuzusehen. Die

Ach, ich weiß auch nicht. Natürlich sieht das alles wahnsinnig gut aus, gerade Sam Riley und Samantha Morton spielen wirklich exzellent und die Musik ist selbstverständlich großartig. Es fühlt sich irgendwie schmutzig an, aber ich habe an diesen Clip von Matt Stone und Trey Parker vor Student:innen an der

Ich finde, es nimmt schon fast herzogsche Qualitäten an, wie diese Menschen immer mehr eiinem zum Wahn gewordenen Wunsch verfallen und daran verkümmern. Wie die Vorstellung von Geld und Reichtum als Lösung aller Probleme regelrecht Regression in den Köpfen dieser Männer triggert. Wie sie wie kleine Kinder durch den Wald

Schon während des Films musste ich vor allem über unseren Drang als Menschen, uns gegenseitig in Schubladen zu stecken, nachdenken. Das wird oft verwechselt mit dem Streben nach Wissen, danach, das Unbekannte zu ergründen. Denn unterm Strich geht es den Menschen um Kontrolle und nicht um Empathie. Kaum jemand möchte

Zwischen dem Kapitalismus und der Figur von Tom Cruise lassen sich schon einige Parallelen ziehen. Er geht mit seinem Bruder um, wie mit einem Arbeitshund. Er schreit ihn immer und immer wieder an in der ignoranten Hoffnung, sein Anliegen dadurch begreiflicher zu machen. Jeder tatsächliche Versuch, seinem Bruder auf Augenhöhe

Das gehört wirklich zum Bizarrsten, was ich bisher gesehen habe. Irgendwie will dieser Film Cannes und die Filme, für die Cannes steht, der Prüderie und der Scheinheiligkeit überführen. Nur bleibt er bis zur letzten Sekunde jeglichen Beweis schuldig und bietet obendrauf selbst nichts Eigenes an – nicht einmal mit einer gewissen

In den Momenten, in denen die inneren Abläufe und grundlegenden Mechanismen des 24-Stunden-News-Cycles an die Oberfläche treten, neigt der Film zu übermäßiger Didaktik und traut seinem Publikum offenbar nicht zu, aus den Bildern eigene Schlüsse zu ziehen. Doch diese Momente des Erklärfernsehens sollen nicht überschatten, dass der Film durchaus gelungen

Das ist in seinem Rahmen durchaus eine ernstzunehmende Betrachtung von BDSM-Beziehungen und den darin herrschenden Machtstrukturen. Denn dass ein substanzieller Teil dieser Macht tatsächlich beim unterwürfigen Teil der Beziehung liegt, ist ein Punkt, der in auf Breitenwirkung abzielenden Produktionen gerne unter den Tisch fallen gelassen wird. Klischees sind eben der

Nach Teil 2 keimte insgeheim in mir schon die Hoffnung auf: Ist das etwa eine Reihe, die von Film zu Film besser wird? Es scheint jedenfalls so – wenn auch auf der Talsohle des Niveaus. Hahahaha, nope. Back to square one. Die veränderten Figurennamen und die Verschachtelung verschiedener Realitäten sind mehr

Was für ein Debüt! Es ist fast schon absurd, wie stilsicher dieser Film ist und wie selbstbewusst hier mit bewährten Genreinstrumenten die traditionelle Struktur aufzubrechen, um mit klarer Handschrift etwas Eigenes zu schaffen. Und das hat mit dem heutigen Wissen um die Transition von Lana und Lilly Wachowski einen noch

Die grundlegenden Beobachtungen des Films haben bis heute Gültigkeit. Wer die Mächtigen nicht mehr zur Rechenschaft zieht, sondern des Spektakels wegen ihre Nähe sucht, wird irgendwann unter die Räder kommen oder selbst zum Rad werden. Wer diesen Film schaut und nur die korrumpierte Presse sieht, sieht nicht das gesamte Bild.

So richtig kann dieser Film den Traumaporno des Vorgängers nicht hinter sich lassen. Aber er begreift sich auch als Kritik an der digitalen Aufmerksamkeitsökonomie, in der jede*r mal fünf Minuten im Scheinwerferlicht bekommt bzw. wir als Gesellschaft sie irgendwann aufzwingen. Das Ergebnis ist in der Regel jedoch immer gleich:

Noch mit der Verfilmung von 1958 im Hinterkopf ist es hier umso beeindruckender, wie offen dieser Film sein Verhältnis zur Homosexualität vor sich herträgt und wie offensiv er dem Faschismus entgegentritt. Während Géza von Radványis Film mit Romy Schneider sich nach den Gräueln der Naziherrschaft scheinbar erst wieder vorsichtig sortieren

Nach Teil 2 keimte insgeheim in mir schon die Hoffnung auf: Ist das etwa eine Reihe, die von Film zu Film „besser" wird? Es scheint jedenfalls so – wenn auch auf der Talsohle des Niveaus. Teil 3 reitet zwar weiterhin die Welle kolonialen Anspruchsdenkens, reduziert jedoch den Rassismus deutlich und

So cool und slick das alles ist, so von oben herab geht der Film auch mit seinen Figuren um. Denn eigentlich strotzt dieser Film doch nur so vor Verachtung für vermeintlichen Nihilismus seiner Figuren. Diese Gen X, die alle erdenklichen Privilegien und noch viel mehr bereits in die Wiege gelegt

Nichts von dem kam für mich überraschend. Aber selbst nach Abzug einer eigentlich nicht angebrachten Toleranz ob des Entstehungszeitraums von Film und Romanvorlage ist das weiterhin ziemlich verachtenswert. Rassistische Stereotype, koloniales Anspruchsdenken und natürlich Rape Culture – all das propagiert der Stoff unter dem Vorwand, sexuelle Emanzipation voranzutreiben. Stattdessen wird die

Keinen Moment der Stille kann dieser Film aushalten. Kein finsterer Moment kommt ohne rührseliges Gedudel aus, das diktieren will, was gefühlt werden soll. Zahlreiche Chancen, diese Stille dazu zu nutzen, das Publikum zur Introspektion zu zwingen, werden vertan. Wer jedoch darüber hinwegkommen kann, kann hier eine Ergründung des Lebens als