Eigentlich gefällt mir, wie der Film nicht vor finsteren Momenten zurückschreckt und dabei von einer klaren Comic-Ästhetik sogar in eine nach düsterem Realismus strebende Bildsprache kippt. Aber das alleine reicht natürlich noch nicht, um dem auf banalste Motive reduzierten Folklore-Kitsch und wahnsinnig einfältigen Liedern etwas entgegensetzen zu können. Außerdem ist

Die deutsche Nationalhymne über Schlachtszenen aus dem Ersten Weltkrieg zu legen, ist sicherlich nicht so radikal, wie es hier versucht wird zu insinuieren. Aber es trifft dennoch den richtigen Nagel auf den Kopf. Zwischen dem Protagonisten Andreas und Hitler lassen sich nämlich ein paar Parallelen entdecken: von den mitunter desillusionierenden

So übersättigt diese Farben und so schwelgerisch diese Bilder sind, so leer fühlt sich dieser Film an. Viele Figuren scheinen nur zu existieren, weil man™ das in einem Western eben zu bespielen hat. Nur weiß das Drehbuch kaum etwas Interessantes mit ihnen anzufangen. Und dafür nimmt sich der Film einfach

Ein Coming-of-Age, das ich so noch nicht oft gesehen habe: Diese jungen, stürmischen Menschen, die Künstlerinnen sein und in der Musik ihren Ausdruck finden wollen. Bei denen jede*r was mit jeder*m hat und der Zweck immer die Mittel heiligt. Deren gesamte Existenz gegen gesellschaftliche Konventionen zu bürsten scheint.

Erst die Widmung an die halbe Nouvelle Vague, dann diese unverfrorenen Zitate, was zusammengenommen fast schon satirische Ausmaße annimmt – das ist schon irgendwie cool. Es ist gewissermaßen eine große Ehrerbietung, ein Verneigen vor den Filmschaffenden der Nouvelle Vague und die Beweisführung, dass Nachahmer*innen diesen Gigant*innen des Kinos niemals

Es geht um hegemoniale Männlichkeit und die hässliche Fratze, mit der Menschen genüsslich andere herabwürdigen, wenn sich ihnen auch nur der Hauch einer Chance dazu bietet. Aber vor allem ist es spannend, den Film durch unsere aktuelle Gesellschaftsdiskurs-Brille zu schauen. Denn auch hier tobt unterm Strich ein uns doch mehr

Der Film stößt ziemlich schnell mit einigermaßen beeindruckender Härte vor den Kopf. Denn warum genau hier die handgezeichneten Figuren durch eine derart billig aussehende 3D-Welt, laut Credits aus der Unreal Engine gefallen, geschoben werden, erschließt sich mir aus ästhetischer Sicht überhaupt nicht. Wahrscheinlich hat es tatsächlich damit zu tun, dass

Diese gesamte Anordnung des BR wirkt wie eine in nicht ganz so weiter Ferne liegende Idee eines gewissen CL. Letztlich dröhnt die neoliberale Ideologie aus einem kaum ausgeschmückten Hintergrund doch unüberhörbar in den Film hinein. Schuld sind ganz sicherlich nie die in Macht und Verantwortung stehenden Menschen. Schuld sind immer

Immerhin lässt sich sagen, dass das dritte Kapitel des „Annabelle"-Buchs etwas versucht – nämlich Schocks und Terror zurückzufahren, sich auf die ruhigen Momente zu besinnen. Denn Jump-Scares und Co. haben bisher nicht nur die beiden Vorgänger, sondern auch das gesamte restliche „Conjuring"-Universum regelrecht unter sich begraben. Aber

Der deutsche Gegenwartskrimi weiß dank Christoph Hochhäusler doch noch zu überraschen – nämlich fast schon alleine wegen des gelungenen Versuchs, einen Film in unserer Gegenwart und nicht über unsere Gegenwart zu erzählen. Die Protagonistin ist eine trans Frau. Auch das ist ein Thema des Films. Aber nicht Dreh- und Angelpunkt. Trotzdem

Ich stehe ja auf Filme, bei denen die Macher*innen genau wissen, was ihr Drehbuch vermag und was ihre inszenatorischen Fähigkeiten hergeben. Wo sich eben nicht über die Grenzen hinweg dilettiert wird und das dann auch noch versucht wird, mit irgendwelchen Taschenspielertricks zu vertuschen. Viggo Mortensen ist sich seiner selbst

Konsum ist unser Untergang. Exzentrische Tech-Milliardär*innen werden uns nicht retten. Xenophobie verhindert zivilisatorischen Fortschritt. In fast 50 Jahren hat sich wenig geändert 🤷‍♂️ ★★★½☆ US, R: Nicolas Roeg, D: David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Tony Mascia, Buck Henry, Bernie Casey, Adrienne La Russa, Trailer, WikipediaDer Mann, der vom Himmel fiel

Die Menschen, die hier sprechen, haben alle eine Sache gemeinsam. Damit meine ich jedoch nicht ihre Erfahrungen mit postpartalen psychischen Erkrankungen, sondern ihre soziale und ökonomische Klasse. Wer hier spricht, übt entweder einen kreativen Beruf aus oder ist Doktorin bzw. Professorin. Der Faktor der finanziellen Absicherung scheint hier praktisch keine

Wie Christos Nikou hier gewissermaßen mit Negativen von Vereinsamung und Vereinzelung arbeitet, hat mich sehr berührt. Denn es ist nicht die Amnesie, die in der gezeigten Welt aus mysteriösen Gründen immer mehr Menschen erwischt, die den Protagonisten isoliert. Hier ist es der Umstand, dass gefühlt alle um ihn herum ihr

Im absoluten Wortsinne Wahnsinn. Vielleicht am klarsten im Vordergrund ist das Verhandeln des japanischen Kriegstraumas, das auch 30 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges noch tief in der Bevölkerung und besonders bei den Frauen verankert ist. Und wer Traumata nicht verarbeitet, sorgt dafür, dass sich das Grauen – hier kondensiert in

Indigene Völker werden unter dem Vorwand der Landrückgabe rechtlich abgekapselt und so letztlich in einer Spirale aus Armut, Gewalt und Drogen gefangen gehalten. Es profitiert weiterhin ein über Jahrhunderte gewachsenes, rassistisches und ausbeuterisches System. Ohne das lässt sich auch diese Geschichte über Familie, kulturelle Verbundenheit, Beharrlichkeit und das Streben nach

Der Film öffnet mit Trojan, wie er sich die Handschuhe überstreift, um beim folgenden Einbruch keine Spuren zu hinterlassen. Es ist ein Sinnbild für die gesamte Figur, die sich einem Geist gleich durch die Welt bewegt. Ist er überhaupt noch ein Mensch oder hat er schon die Ebene der physischen

Ein absolut zeitloser und universeller Banger! Lizzie Borden öffnet ihren Film mit einer schlafenden Frau, die noch vor dem Wecker wach wird und das Unterbewusstsein den Körper sofort in den Angstmodus schickt, während der rationale Teil des Hirns direkt mit dem „Kleinreden" der durch die Situation bedingten, affektiven Reaktion

Wie der Film einem die kurosawaeske Struktur erst ganz nett auf die Nase bindet, innerhalb dieses Regelsystems ein nettes Figurenensemble nett durch die Gegend schiebt und dann dieses nette Konzept ganz nett wieder aufbricht, ist ganz nett. Nett. In der Mitte eine fantastisch inszenierte Verfolgungsjagd durch die Pariser Innenstadt. Am

Absurderweise musste ich nahezu den ganzen Film lang über das Defragmentieren von Festplatten nachdenken. Selbst, wenn man stets um Ordnung bemüht war, sind die unter den Teppich gekehrten Datenreste irgendwann hervorgequollen. Und dann musste man eben den langwierigen Aufräumprozess hinter sich bringen. So ergeht es auch der von Chantal Akerman