Es wirkt, als ob Leni Riefenstahl aus der Zwischenhölle heraus gegen diesen Film anargumentiert. Denn es ist wirklich eine Art Dialog mit dem Nachlass Riefenstahls, den Andres Veiel hier anstrebt. Ohne Effekthascherei und komplett in sich ruhend lässt der Film die vergangene Leni Riefenstahl immer und immer wieder voller Selbstbewusstsein

Wenn dein Beruf und deine Berufung sind, um jeden Preis, egal vom wem und durch welche Mittel auch immer rezipiert zu werden, dann bist du Geisel der digitalen Aufmerksamkeitsökonomie im Plattformkapitalismus. Pablo Ben-Yakov und André Krummel treiben diese Beobachtung mit ihrem Film auf die Spitze – und zwar so sehr, dass

Und die Moral von der Geschicht'? Milliardäre verbieten! Sean Baker entzaubert den Cinderella-„Mythos" auf seine Art, die sich nicht auf den bereits ausgetretenen Wegen bewegt. Es geht hier nicht um zwei Figuren, die allen Widrigkeiten zum Trotz die Ketten ihrer bisherigen Leben sprengen, um miteinander sein zu

In den ersten Momenten des Films sagt uns der Erzähler, durch dessen Linse wir das Geschehen betrachten, dass die Kamera nie lügt. Es ist ein Festklammern an vermeintlichen Grundfesten im Strudel der Stadt, die ihre Menschen frisst. Der Suzhou-Fluss teilt die Stadt und Realität, ist Zeichen des Anfangs und des

Als Debattenbeitrag zum Thema Incels kommt der Film locker 20 Jahre zu spät, denn er verkennt, an welchen Orten und in welchen Räumen derartige Radikalisierungen nicht nur möglich sind, sondern in großen Zahlen stattfinden. Heute immer noch den zum Mann gewordenen ungeliebten Jungen, der mit sich und seiner unterdrückten Homosexualität

Dieser Figurenkonstellation mit stellenweise fast schon Slapstick-artigem Humor zu begegnen, hat mir überraschend gut gefallen. Formal stehen diese Momente in krassem Gegensatz zum eigentlichen Geschehen, tun deren Härte jedoch nie Abbruch und sorgen letztlich für das berühmte im Halse steckenbleibende Lachen. Letztlich geht es auch um den Umgang mit Traumata.

Es ist dem Film deutlich anzumerken, dass er Anna Kendricks Regiedebüt ist. Aber nicht, weil er dilettantisch oder unsicher daherkommt. Viel mehr, weil er mit aller Kraft versucht, cool auszusehen und abgeklärt smooth zu flowen, bloß keinen bildästhetischen Makel zuzulassen. Das gelingt Kendrick auch – zum Preis einer total kühlen und

Alle, die mehr als zwei Filme in ihrem Leben geschaut haben: „Mittlerweile gibt es doch genug Stoff, in dem John Cena die Erwartungen an einen vermeintlichen Meathead-Wrestler unterläuft mit seinem weichherzig-sensiblen Nerd-Shtick..." Regisseur Paul Feig und Drehbuchautor Rob Yescombe unisono: „Hold my bear!" ...und damit verlassen die beiden

Als reine Tech-Dystopie betrachtet ist dieser Film uninspiriert und uninteressant. Hier wabern lediglich viel zu vage Konzepte durch die Welt, denen zwar nicht unbedingt wohlwollend, aber auf jeden Fall seltsam indifferent begegnet wird. Aber der Kern des Films ist ein anderer und die gesellschaftlichen Implikationen Technologischen Fortschritts sind gar nicht

Romy Schneiders Figur kann hier noch so ausgefuchste Pläne zum Ausbrechen aus ihren Leben genannten Gefängnis schmieden und sich mit vermeintlichen Verbündeten im Rücken sicher fühlen – an irgendeinem Punkt des Planes wird sie unweigerlich an einen Mann geraten und dieser Mann wird ihr in den Rücken fallen. Die hier beschriebenen

Jetzt fühlt sich THE SUBSTANCE für mich wie ein Prequel an. Denn hier ist es bereits in der gesellschaftlichen Breite angekommen und anerkannt, sich alle zwölf Stunden für einen halben Tag lang ein anderes, als schöner empfundenes Aussehen verpassen zu können. Daraus ergeben sich ganz neue Fallstricke – etwa die Freilegung

Eine auf den letzten Metern doch noch gelungen zusammengeschnürte Erzählung von Begehren, Erotik, Liebe, Hass, Zwang, Kontrolle, Macht und deren Missbrauch sowie der provozierenden Gleichzeitigkeit, in der all diese Emotionen und Zustände existieren. Wo verlaufen die Grenzen? Gibt es überhaupt Grenzen oder ist alles eine große Grauzone? Diese Ambiguitäten, dieses

Das Auftragskiller-Schema quasi zu invertieren und jemanden zu zeigen, der zwar genauso im Schatten arbeitet, jedoch Kugeln aus Menschen herausholt, das ist schon eine ziemlich coole Idee. So erscheinen bekannte Konstellationen in neuem Licht, was neue Spannungsfelder eröffnet und frische Reibungsflächen entstehen lässt. Oft kam mir bei der lakonischen Abgeklärtheit

Mit David Leitch ist der Film natürlich in den besten Händen, denn er huldigt hier ohne jeglichen Zynismus seiner ursprünglichen Zunft und persifliert das Filmbusiness mit einem sympathischen Augenzwinkern. Bemerkenswert ist für mich außerdem, dass hier die digitale Reproduktion ganzer Körper vor der Kamera nicht nur eine Rolle spielt, sondern

Die größte Stärke dieses Films ist auch gleichzeitig seine größte Schwäche. Das Tempo, mit denen hier Schockmomente geschaffen werden und mit dem dann von einem dieser Momente zum nächsten weitergehastet wird, das erzeugt einen körperlich unangenehmen Malstrom, von dem die Figuren in einen Höllenkreis nach dem anderen hinabgerissen werden. Es

Ich mag doch alberne Filme mit schrulligen Figuren, tollen Schauspielerinnen und dem Herz am richtigen Fleck. Dennoch war das hier total mittelmäßig. Viele Gründe dafür sind struktureller Natur, der Film ist äußerst repetitiv in seinen Motiven, Figurenanordnungen und im Humor. Allen voran Olivia Coleman, Jessie Buckley und Anjana Vasan sind

Während die Welt da draußen von singulären Ereignissen wie der AIDS-Epidemie, dem 11. September 2001 oder dem Fall der Berliner Mauer mit dem folgenden Zerfall des Eisernen Vorhangs zerklüftet und die Zeit regelrecht aus den Angeln gehoben wird, scheint der namenlose Club ein Refugium zu sein, in dem man noch

Eine wunderschön schwelgerische, magisch-realistische Geschichte über das menschliche Ringen nach gemeinsamen Erzählungen, nach dem Schreiben eigener Geschichten und nach der Geborgenheit durch das Gute in Geschichten. Es geht um die verführerische Macht, die Geschichten aus den Federn Dritter über uns erlangen können und den Reiz, sich in die Geschichten anderer

Das Herz hat der Film auf jeden Fall am rechten Fleck. Ich meine: Eine Gewerkschafterin, die sich für bessere Arbeitsbedingungen und gegen strukturellen Sexismus in einem mehrheitlich dem französischen Staat gehörenden Konzern einsetzt und an deren Leben sich parallel der desaströse gesellschaftliche Umgang mit Opfern sexueller Gewalt erzählen lässt, what’

Als der Film in Richtung magischer Realismus gekippt ist, wusste ich: Die mehr als dreistündige Laufzeit ist mir noch nicht genug! 😅 Es ist die Verheißung, der urbanen Einöde entfliehen zu können, die Ketten des Kapitalismus zu sprengen und sich im Paradies von den Sirenen verführen zu lassen, mit der hier

Für mich hat sich OCCUPIED CITY als überaus produktives Arrangement entpuppt. Den Bildern, die Steve McQueen hier sucht und findet, haftet etwas sehr Direct-Cinema-artiges à la Frederick Wiseman an. Gleichzeitig mittendrin, aber eben auch die nicht weiter beachtete Fliege an der Wand. Die Kamera, ihre Positionierung und Bewegung machen aus

Um direkt die offensichtlichen Wortwitze aus dem Weg zu schaffen: Der Film hat mich komplett kaltgelassen und ging mir gleichzeitig unfassbar auf den Geist. Es ist wahnsinnig uninspiriert und ermüdend, dass dieser Film ein Film für alle sein will und deshalb ein Film für niemanden ist. Aber die Ghostbusters von

POSSESSION ist ein Film, der wahrscheinlich an nur sehr wenigen Orten in dieser Form so gut funktioniert hätte, wie im geteilten Berlin. Hier wird die Stadt zu einem Vorhof der Hölle, weil sie selbst ein Ort ist, an dem immer noch das Böse aus nur scheinbar überwundenen Zeiten wohnt. Ein