Spannende Analyse von Wolfgang M. Schmitt, die das Alien als Metapher für den Kapitalismus betrachtet. Aber es geht auch um uns als Menschen. „Uns schockiert so sehr an ALIEN, dass wir uns selbst in dem Film begegnen.“

Osgood Perkins hat sich für LONGLEGS eine Scheibe von Christopher Nolans TENET („Don't try to understand it. Feel it.“) abgeschnitten und einen stimmungsvollen sowie stilsicheren Vibe-Thriller inszeniert – nur, um ihn dann doch noch mit einer lauwarmen Erklärung einzureißen. Denn mit Fragen will man das Publikum dann offenbar doch

Was dem Film sehr gut gelingt, ist die feinen Nuancen der Sicht einer depressiven Person auf sich selbst und die Welt einzufangen. Es sind die negativen Grundüberzeugungen, die in letzter Konsequenz zu sozialer Isolation und Vereinsamung führen. Es ist die Angst, für vermeintliche Fehler gehasst zu werden, aus der krankhafte

„Who knows about the future? Perhaps only the dead…“ Mit diesen, zugegebenermaßen schon ziemlich kalenderspruchartigen, aber dennoch eindrücklichen Sätzen schließt der Film. Die ganzen Anspielungen auf das sogenannte Dritte Reich lassen eigentlich keinen anderen Schluss zu. Aber meine Güte, das ist alles so lieblos zusammengedengelt. Ein weiteres Mal diese Welt

Ich finde schon, dass diesem Film ein gewisses Fieber innewohnt. Der Zusammenbruch der DDR legt frei, was das SED-Regime mit aller Macht vertuschen und verschweigen wollte, die Baseballschlägerjahre brechen an. Und es wird klar, dass die rechtsextremen Strukturen nicht auf absolut unfruchtbarem Boden doch noch irgendwie gewachsen sind, sondern dass

Dass dieser Film wunderschön fotografiert ist, steht wohl außer Frage. Die durch die Klarheit der Bilder mögliche Kontrastarbeit, die hier in Verbindung mit Umgebungsgeräuschen und Score vollzogen wird, ist wirklich bemerkenswert. So spiegelt die Form auch die Weltbilder und Werte, die hier aufeinander krachen und Widersprüche erzeugen. Es geht um

U.S. GO HOME hat dafür gesorgt, dass sich vor meinem geistigen Auge eine Kontinuitätslinie von der Nouvelle Vague bis zu Steve McQueens LOVERS ROCK (2020) aus dessen Filmreihe Small Axe aufgetan hat. Claire Denis inszeniert hier mit der Unerschrockenheit des französischen Kinos der 1960er und geht inhaltlich Hand in

Quentin Dupieux verführt mich immer wieder mit seiner Verheiratung von Nihilismus und dem Absurden. Er schafft es dabei immer wieder, nicht nur der Weirdness wegen weird zu sein, sondern darüber auch immer wieder kluge Diagnosen zu stellen. Hier sind es zwei Menschen, die letztlich Vasallen des Marktes sind. Er muss

Der Twist dieses Films ist eine DER popkulturellen Säulen meiner Alterskohorte. Lange war ich davon überzeugt, dass mir der Film nichts mehr geben könne, weil ich schon um dieses Element Bescheid wusste. Deshalb habe ich ihn bis heute nie gesehen. Doch nun hat es mich doch gejuckt und natürlich auch

Zwei Stunden lang versucht dieser Film, Erklärungen und Rechtfertigungen für seinen Gewaltexzess zu liefern. Aber letztlich präsentiert er nur einen Selbstjustizporno in neurechtem Fahrwasser, in dem die demokratischen Institutionen derart korrumpiert sind, dass sie abzulehnen sind und man als Volk™ die Staatsgewalt wieder in die eigene Hand nehmen muss. Und

Man könnte wahrscheinlich viel darüber schreiben, wie Pasolini hier Doppelmoralitäten freilegt, Scheinheilige von ihren Sockeln stößt und die abgründigen Seiten der Menschen ins Scheinwerferlicht zerrt. Aber nach der Vorstellung von Pasolini als Edgelord, der auf Twitter eine Transgression nach der anderen raushaut und eine diebische Freude an der Provokation bürgerlicher

Erstmal ist HYPNOTIC ein unfassbar faul geschriebener Film, der sich anfühlt wie ein Satz Reifen, deren Felgen nicht ordentlich ausgewuchtet worden sind. Wie ein Auto mit diesem Schicksal eiert der Film vor sich hin und sieht sich so offenbar dazu gezwungen, ein paar halbgar aus den Angeln der Realität gehobenen

So paradox es klingen mag, aber echte Freiheit lässt sich niemals ohne Zwänge und Verbote erreichen. Wer etwa finanzielle Freiheit erlangen möchte, muss sich grob formuliert über Jahre hinweg an den Schreibtisch anketten. Denn vor der finanziellen Freiheit steht der ökonomische und gesellschaftliche Aufstieg – und der gelingt aus einer weniger

Ich habe bei Weitem noch nicht alles von Claire Denis gesehen, aber es scheint mir, als ob sie selten so explizit den Kolonialismus ins Zentrum ihrer Erzählung rückt wie hier. Damit meine ich nicht, dass der Kolonialismus in ihren anderen Filmen keine gewichtige Rolle spielt – ganz im Gegenteil. Nur erschien

Ein schonungsloser Ritt durch Teile der russischen Geschichte, bei dem Kontinuitätslinien des religiösen Fundamentalismus, des größenwahnsinnig-radikalen Nationalismus, der feudalistischen Ausbeutung und Unterdrückung, des Rassismus, der patriarchalen Gewalt und von verschiedensten Rattenfängern. Wie umgehen mit einer derartigen Vergangenheit, mit im Namen irgendwelcher Säulenheiliger begangenen Verbrechen, die nicht nur immer weiter verklärt

Persönlich kann ich an dieser Stelle gar kein abschließendes Urteil fällen: Friedkins Inszenierung dieses Milieus wirkt zwar durchaus klischiert, aber nicht aus einer überheblichen Position heraus. Die Kamera macht keinen Hehl daraus, dass hier ein randständiger Teil der Gesellschaft abgebildet wird. Doch sie macht auch klar, dass diese Randständigkeit nicht

Als Sommerblockbuster, bei dem gefühlt alles, aber letztlich doch gar nichts auf dem Spiel steht, kann man sich den schon anschauen. TWISTERS ist dynamisch inszeniert, hat gewaltige Motive und ist charismatisch besetzt – selbst Daisy Edgar-Jones’ fürchterlich bemühtes Spiel schlägt diesem Fass nicht den Boden aus. Nur hat man sich eben