Hat Tina Fey auch nur einmal mit Menschen gesprochen, aus deren Leben sie hier erzählen will? Eine ihrer beiden Töchter wäre doch eine Option gewesen. Aber entweder ist das nie passiert oder sie hat nichts davon für voll genommen. Das MEAN GIRLS-Remake ist nämlich super von oben herab geschrieben und

MONSTER mit eingenommen habe ich Stand heute erst sechs Filme von Hirokazu Kore-eda gesehen. Und innerhalb dieses Rahmens würde ich MONSTER als regelrecht transgressiv beschreiben. Der prinzipiell wohlwollende Blick auf Familien- und familienähnliche Gefüge weicht hier einer Art postmodernem Realismus. Die familiären Strukturen und solidarischen Fangnetze versagen auf ganzer Linie

Es gibt Menschen, die nicht anders können als zu kreieren, etwas im Inneren liegenden Ausdruck zu verleihen, in deren Leben kein Raum für das Unwesentliche und Zerstreuung ist. Doch was passiert, wenn diese Menschen und deren Schaffen plötzlich rezipiert werden – und zwar von einem immer größeren Publikum mit eigenen Ansprüchen,

Ich weiß gar nicht, was ich hier noch großartig zu sagen soll. Guy Ritchie hat zum drölfzigsten Mal den gleichen Film gedreht – ein paar flotte Sprüche hier, ein bisschen abgründiger Galgenhumor dort, krach und bumm, fertig. Ein bisschen wirkt es wie ein Film gewordener Mario Barth, der „INGLOURIOUS BASTERDS, kennste,

Dieser Film ist eine kreative Bankrotterklärung, ein resigniertes Hinnehmen dessen, mit KINGSMAN bereits alles gesagt, alles an inszenatorischen Kniffen auf den Tisch gelegt zu haben. Es ist unglaublich ermüdend, Matthew Vaughn fast zwei Stunden lang bei der verzweifelten Suche nach Originalität zuzusehen, nur um dann auf den letzten Metern doch

Es ist so großartig und ansteckend, wie Truffaut diesem kindlichen Spieldrang, dem Freiheitsstreben, der unschuldigen Träumerei von einem unbeschwerteren Leben einen Resonanzraum öffnet und gleichzeitig dieser vom Autoritären durchzogenen, gar zerfressenen Gesellschaft, in der Unbarmherzigkeit nach wie vor mit erzieherischer Disziplin verwechselt wird, ein bitteres Zeugnis ausstellt. Aber er verkennt

Dass das vor Pathos nur so trieft, war natürlich zu erwarten. Unangenehm schleimig war’s trotzdem. Genauso wie dieser verklärte Blick auf Stauffenberg und der wirklich widerliche Nachgeschmack, den der Film damit hinterlässt, dass er insinuiert und ohne kritische Distanz nahelegt, dass das mit den Nazis für alle besser gelaufen

Erstmal ist diese etwas unbeholfene Annäherung, diese fast schon kindliche Verliebtheit ganz süß. Aber dann bricht langsam die Realität über unseren Wahrnehmungshorizont herein. Denn vielleicht sind diese Figuren gar nicht so awkward, sondern haben an diesem Ort gewissermaßen ein Stück weit verlernt, einfach mal Mensch zu sein. Der Film konstruiert

Weil ich so großer Fan der Vorgänger-Trilogie bin, bin ich mir nicht sicher, ob ich KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES deshalb zu viel durchgehen lasse oder härter als angemessen mit ihm ins Gericht gehe. Jedenfalls hat der mich nicht wirklich hinterm Ofen hervorgeholt, mit seiner weichgezeichneten CGI-Welt, durch

Eine gelungene Variation des THELMA & LOUISE-Themas. In beiden Filmen gehört ein Auto, das in einen Abgrund fällt, zu den zentralen Momenten. In beiden Filmen wohnt diesem Moment ein Befreiungsschlag (von patriarchaler Gewalt) inne. Was Ridley Scott 1991 noch mit einer Prise Subversion erzählte, liegt bei Rose Glass nun offen

Hat bei mir eine faszinierende Sogwirkung entwickelt. Harmony Korine induziert hier einen Fiebertraum irgendwo zwischen Grand Theft Auto, Saints Row und 4chan-Thread, direkt aus dem Herzen von Gamergate. Korine eignet sich dabei diese Perspektive nie an, sondern führt sie vor, gibt sie der Lächerlichkeit preis. Er lässt eine traurige Gestalt

Von diesem Naturalismus, den Aufnahmen, der Kameraführung mit den Weitwinkelobjektiven, dem Hadern mit dem Menschsein, habe ich mich – auch wegen der Nähe zu Terrence Malick – gerne verführen lassen. Darauf zahlt natürlich auch dieser hier verhandelte Wunsch ein, sich aus diesem Korsett von Traditionen, Erwartungen und patriarchaler Übermacht befreien zu wollen.

Ich verstehe sofort, was Jeff Nichols zu diesem Projekt hingezogen hat. Seine Faszination für Gruppendynamiken in familienähnlichen Gefügen thront auch hier über allem. Der faszinierende Aspekt ist hier der Motorradclub, der fast schon anarchistisch eingestellt ist und außerdem die Gesellschaft mit ihren Regeln und Normen nicht nur verachtet, sondern ablehnt