Der Name der Hauptfigur, Iris, ist ein Anagramm von Siri. Das sagt eigentlich schon alles darüber, was von diesem Film zu erwarten ist. In der Ausgestaltung seiner Figuren, Themen und Motive ist dieser Film irgendwo zwischen zehn und 15 Jahren zu spät dran. Damals hätte die Frage nach einem selbstbestimmten

Seit Clint Eastwood 2012 bei der National Rifle Association mit einem Stuhl als Ersatz für Barack Obama gesprochen hat, habe ich ihn irgendwie als komplett abgedrifteten Republikaner abgeheftet. Dass das nicht ganz fair war, zeigt dieser Film. JUROR #2 hält mir den Spiegel vor. Klar, Eastwood ist weiterhin ein erzkonservativer

Worauf es hier wirklich ankommt, nämlich die innere und nicht die äußere Reise, wird leider sträflich vernachlässigt. Zu viel wird über Dialog verhandelt. Zu selten verharrt der Film in Momenten und den daraus wachsenden Gefühlen. Zu oft scheint er von Station zu Station zu hetzen. Die filmische Übersetzung der literarischen

Ohne zunächst wirklich etwas über den historischen Hintergrund zu wissen, habe ich hier ständig ein Abkippen in den Folk-Horror erwartet. Doch das Folk lässt auf sich warten und einen irgendwann sitzen, weil dieser Horror gänzlich real ist. Das macht den Film zu einem der unangenehmsten, die ich in jüngster Zeit

Mir hat es gefallen, wie Robert Eggers hier im Vergleich zu Murnaus Original seine Fassung viel offener in psychosexuelle Sphären abdriften lassen kann und so letztlich auch eine moderne Geschichte über die Dimensionen des Begehrens erzählt. Eggers schafft mit seinem Natural-Light-Fetisch auch viele visuell vereinnahmende Momente. Das sind nicht bloß

Das ist einer dieser Historienfilme, bei denen mir besonders auffällt, wie sehr er sich mit der Monotonie dieses Alltags auseinandersetzt – ein Alltag mit den immer gleichen Abläufen nach den immer gleichen strikten Regeln innerhalb starrer gesellschaftlicher Konventionen, durch den die Figuren mit ihrer krampfhaft-konformistischen Art und dazu passender versteinerter Miene

Die Versuchung muss verdammt hoch gewesen sein, diesen Film mit Journalist:innen-Pathos unter sich zu begraben. Aber nein, hier wird nicht hochtrabend über die Bedeutsamkeit der vierten Gewalt schwadroniert. Hier erklären die Taten das Selbstverständnis dieser Journalist:innen. Jeder vermeintlichen Pathos-Rampe wird im letzten Moment ausgewichen, weil immer und immer

Ästhetisch betrachtet eine konsequente und logische Weiterentwicklung von AGGRO DR1FT, die sich jedoch weniger für Ideologie, sondern viel mehr für das tiefgreifenden Umwälzungen unterliegende menschliche Miteinander interessiert. Die Welt von BABY INVASION ist auf die Spitze getrieben, auf welcher Reise sich Twitch, Youtube, Tiktok und Co. längst befinden. Parasoziale Beziehungen

„Alles gut?", fragen sich die Figuren dieses Films ständig gegenseitig, obwohl sie die Antwort schon kennen, aber sich lieber ins Gesicht lügen lassen. Was hier passiert, ist nach allen Regeln der Kunst eine Home Invasion – und innerhalb des Schaffens der Zürcher-Brüder von DAS MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN (2013) über DAS MÄDCHEN

Dieser Titel, dieser Name schürt natürlich gewisse Erwartungen – die dieser Film gewissermaßen auch erfüllt. Denn das Streben nach Freiheit steht auch hier im Zentrum. Was hier längst nicht mehr interessiert, ist sexuelle Freiheit. Mit der ist Emmanuelle bereits ausgestattet. Woraus es hier auszubrechen gilt, ist der stumpfe Irrsinn des kapitalistischen

Eine Konfrontation der menschlichen Existenz mit dem Verständnis von Zeit. Apichatpong Weerasethakul deutet eine nichtlineare Zeit an, nach der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft alle parallel und auf einer Ebene existieren. Weerasethakul stellt den Wert infrage, den wir unserer Existenz beimessen, bzw. hinterfragt er den gesamten Existenzbegriff. Der Mensch ist lediglich

Eine sehr meditative Auseinandersetzung mit dem Fluss und dem Verfließen der Zeit. Leben ist der unaufhaltsame Prozess des Sterbens, der reine Umstand zu existieren mitunter eine Qual und immer ein Ankämpfen gegen den Tod, den alternden Körper, ökonomische Sorgen, zerbrechende Freundschaften, Entfremdung von Familienmitgliedern und das zerklüftete Erbe der eigenen

Unendlicher Schmerz steckt in diesem Film – aus in der Kindheit wurzelnden Traumata und aus Liebe gegenüber den engsten Menschen hervorbrechend. Damit einher geht lebenslange Schuld, die bereits eine Generation zuvor ihren Lauf nahm, die ungerechterweise der nächsten aufgeladen wurde und die nun die nächsten Leben zu zerfressen droht. Wer seine

Ein schonungslos harter Blick auf die unfassbar große ökonomische Ungleichheit, die innerhalb von Europa herrscht. Auf die regelrecht neokolonialen Strukturen, die sich aus den wirtschaftlichen Machtgefällen heraus ergeben, die ökonomisch schwächeren Menschen also für die vermeintlich niederen Arbeiten abgestellt und ausgebeutet werden. Auf die Abhängigkeitsverhältnisse, in die sich diese Menschen

Natürlich ist das kein sich sonderlich weit aus dem Fenster lehnender Agent:innenthriller, der aber immerhin selbstbewusst durchinszeniert ist und auch formal etwas versucht. Lange arbeitet dieser Film mit gestochen scharfen, kristallklaren und kontrastreichen Bildern. Dadurch wird transportiert: Die Dinge liegen klar auf der Hand und es bedarf nur unseres

Die an der Oberfläche treibenden Themen von Freundschaft, Familie und Liebe sind auch hier total abgegriffen und kaum interessant. Besonders originell ist meine Lesart des Films als Allegorie auf Konsum und Kapitalismus wahrscheinlich auch nicht. Aber sie bietet letztlich doch mehr Futter und zeitgeistige Reibungsfläche. Der anfangs noch gar nicht

Georgis Grigorakis stellt die Frage: Wem gehört das Land? Gemeint ist sowohl das kleine Fleckchen Waldgrundstück seiner Figuren als auch das gesamte Griechenland angesichts der Staatsschuldenkrise, der folgenden Austeritätspolitik und der Verstümmelung des (Sozial-)Staates samt den psychosozialen Folgen. Die Konfliktlinie zwischen den Generationen verläuft hier entlang der Themen Autonomie,