Natürlich fällt der Film gerade auf sehr, sehr fruchtbaren Boden. Aber das bedeutet nicht, dass er sich in irgendeiner Art und Weise anbiedert. Justin Kurzel inszeniert sich mit einem bestechenden Selbstbewusstsein und erstaunlicher Präzision an diesen Stolperfallen vorbei und zaubert nebenbei noch eine vereinnahmend dichte Atmosphäre. Der Film zeichnet gekonnt

Der Mensch scheint nur eine Sache wirklich gut zu können: die ewige Wiederholung immer gleicher Muster. Wir waren, sind und werden bis in alle Ewigkeit zu Stillstand verdammt. Der Film legt eine Möbiusschleife um unsere Hälse und schnürt uns damit gnadenlos die Luft ab. Wie eine solche Schleife funktioniert der

Für mich hat der einfach funktioniert, weil der Humor nicht total, sondern sehr maßvoll überzogen ist und immer über einen sehr ehrlichen Kern geerdet wird. Der zentrale Aspekt lag für mich letztlich in der Dualität des urbanen Lebens in progressiven Ballungsräumen. Natürlich ist dein Manhattan-Townhouse im Wert von mehreren Millionen

Wilde These, aber vielleicht eignet sich Dark Romance gar nicht dazu, derlei Machtstrukturen zu ergründen? Konkret in diesem Fall ist das jedenfalls so. Denn Komplexität und Grauzone werden lediglich behauptet. Hier geht es nicht um Transgression oder auch nur eine erotische Gratwanderung, sondern letztlich um eine grotesk verschobene Wahrnehmung von

Diese deutsche Gegenwart lässt sich nicht ohne den Blick in die deutsche Vergangenheit erzählen. Wo alte Naziseilschaften sich auch nach der sogenannten Entnazifizierung über Jahrzehnte hinweg weiter halten, dadurch teilweise weiterhin auf einflussreichen Positionen sitzenbleiben und folglich auf die gesellschaftliche Entwicklung haben konnten. Wo statt wirklicher Aufarbeitung viel eher ein

Der Film hat genau das gleiche Problem wie eine seiner beiden Protagonistinnen: Er traut sich einfach nicht, dahin zu gehen, wo es wirklich wehtut, wo die Trauer überwältigend ist und unendlich scheint. Am meisten selbst im Weg steht sich der Film mit seiner zentralen Metapher, die sich bereits nach zehn

Der Film hat mich auf ganzer Linie verzückt und es ist mir egal, dass ihr das jetzt wisst! Wie zuckersüß war das bitte? SACHERTORTE ist ein Film, dessen Weg von Beginn an glasklar gezeichnet ist. Die Romcom ist ein derart abgegriffenes Genre, dass mittlerweile einfach das gesamte zur Verfügung stehende

Als riesiger Fan von Ken Loach habe ich es sehr lange vor mir hergeschoben, diesen Film zu schauen. Denn alleine die Synopse hatte eine immens abschreckende Wirkung auf mich und ließ vor meinem inneren Auge den Bärenmarke-Bär über die saftig grüne Wiese tanzen – erzwungener Friede-Freude-Eierkuchen eben, das ganz reale Gefahren,

💡CN sexualisierte Gewalt Was dieser Film tut, ist straight up und ohne Diskussion verachtenswert. So unverhohlen, wie hier eine Vergewaltigung als explizit als erotischer Moment inszeniert wird, hat sich das keiner der sechs vorangegangenen Filme in der Reihe getraut – und die waren stellenweise schon hochproblematisch. Auch von diesem Moment abgesehen,

Super lange war ich extrem irritiert von diesem vermeintlich furchtbaren Schauspiel nahezu des gesamten Casts. Dieses aufgesetzte, überzogene und aufdringliche Kriegergehabe hat schon Laientheater-Qualitäten und es wirkt, als ob die Schauspieler hier verzweifelt und dilettantisch versuchen, jede Menge Unvermögen irgendwie auszugleichen. Doch je tiefer es den Höllenschlund hinabging, desto klarer

Nahezu alles, was ich zu diesem Film sagen könnte, habe ich bereits über die drei Göthes gesagt – nur leider hier nicht aufgeschrieben. Es hilft schließlich wenig, sich mit einer lauwarmen Female-Empowerment-Geschichte die Hände reinwaschen zu wollen, wenn nahezu der gesamte „Humor" darauf basiert, dass Armut und Bildungsferne per se

Es mag naheliegen, dass das Politische auch im internationalen Hochleistungssport eine Rolle spielt. Das schmälert jedoch nicht, was TATAMI damit leistet, diesen Konflikt auf die Judomatte zu begrenzen und zu verengen. Die Tatami wird damit zu einem Kessel, der unter immer höherem Druck steht. Jeder auf die Matte knallende Judowurf

Zu Beginn habe ich nicht damit gerechnet, wie sich dieser Film entfaltet und wie mich das packt, mit welchem Gespür für die überaus komplexe Gefühlslage er das verhandelt, was hier erst brodelt und dann hervorbricht. Es gibt hier so viel aufzudröseln mit Blick auf diese verhärtete Kultur, die nicht nur

Es passt natürlich zu dem Land mit dem fantastischen Bruttonationalglück, aber letztlich ändert das nichts daran, dass mir der THE MONK AND THE GUN doch ein bisschen arg versöhnlich geraten ist. Zwar fackelt der Film nicht lange und reißt tiefe Gräben zwischen Menschen und quer durch alle Gesellschaftsschichten, verliert diese

Natürlich ist es nicht das angebliche Sinnliche, das Emmanuelle wieder zurück zu sich selbst finden ließ, sondern der weiterhin stabil tief sitzende Rassismus dieser Filmreihe, die konsequent jegliche nicht-westlichen Kulturen exotisiert und People of Colour als unzivilisierte, instinktgetriebene, dauergeile Geschöpfe inszeniert. Es kehrt außerdem ein aus den Anfängen der Reihe

Ich habe selten einen Film gesehen, der mit einer derartigen Ernsthaftigkeit versucht, Fragen der journalistischen Ethik zu verhandeln und sich dabei so krass blamiert. Hier herrscht einfach ein fundamentales Unverständnis journalistischen Arbeitens, was jeglicher Grundlage für eine informierte Debatte entbehrt. (Krisen-)Journalismus ist keine von Fotomodels gleichenden Pfandfinder*innen organisierte

Stellenweise hat es mich an UNCUT GEMS erinnert, wie hoch hier das Energielevel unter anderem durch die unglaublich temporeichen Wortwechsel gehalten wird. Es liegt eine Spannung in der Luft, die nie abzureißen droht. Inmitten dieses Wirbelsturms gelingt es dem Film, fast schon unbemerkt nicht mehr nur Kumpelkomödie zu sein, sondern