Ein schonungslos harter Blick auf die unfassbar große ökonomische Ungleichheit, die innerhalb von Europa herrscht. Auf die regelrecht neokolonialen Strukturen, die sich aus den wirtschaftlichen Machtgefällen heraus ergeben, die ökonomisch schwächeren Menschen also für die vermeintlich niederen Arbeiten abgestellt und ausgebeutet werden. Auf die Abhängigkeitsverhältnisse, in die sich diese Menschen

Natürlich ist das kein sich sonderlich weit aus dem Fenster lehnender Agent:innenthriller, der aber immerhin selbstbewusst durchinszeniert ist und auch formal etwas versucht. Lange arbeitet dieser Film mit gestochen scharfen, kristallklaren und kontrastreichen Bildern. Dadurch wird transportiert: Die Dinge liegen klar auf der Hand und es bedarf nur unseres

Die an der Oberfläche treibenden Themen von Freundschaft, Familie und Liebe sind auch hier total abgegriffen und kaum interessant. Besonders originell ist meine Lesart des Films als Allegorie auf Konsum und Kapitalismus wahrscheinlich auch nicht. Aber sie bietet letztlich doch mehr Futter und zeitgeistige Reibungsfläche. Der anfangs noch gar nicht

Georgis Grigorakis stellt die Frage: Wem gehört das Land? Gemeint ist sowohl das kleine Fleckchen Waldgrundstück seiner Figuren als auch das gesamte Griechenland angesichts der Staatsschuldenkrise, der folgenden Austeritätspolitik und der Verstümmelung des (Sozial-)Staates samt den psychosozialen Folgen. Die Konfliktlinie zwischen den Generationen verläuft hier entlang der Themen Autonomie,

Ein beachtliches Kunststück, derartige vermeintliche Banalitäten durch unendlich viele subtile Spitzen mit Spannung aufzuladen. Freiheit ist eine Illusion und realistisch betrachtet ein Gefängnis – jedenfalls, wenn wir der Vaterfigur dieser Geschichte folgen. Seine Vorstellung von Freiheit dreht sich nur um seine eigene Freiheit und nicht die seines Umfeldes. Unter diesen Umständen

Steht gefühlt in der Tradition eines Ingmar Bergman, an dessen Film THE SILENCE (1963) ich jedenfalls hier und da denken musste. Auch Alex Ross Perry entwickelt viel über die – vage, provokative, wütende, herablassende – Art der Kommunikation seiner Figuren untereinander. Durch präzisen Schnitt lässt er Zeit und Raum ineinander fließen und

Für mich war es die so oft von unten aufblickende Kamera, mit der diese Figuren in Szene gesetzt werden, was diesen und dem ganzen Geschehen eine regelrechte Larger-than-life-Optik, eine Art theatralische Überhöhung verleiht, die sich Ästhetisch an Musicalverfilmungen wie etwa WEST SIDE STORY annähert. Diese Stilisierung geschieht selbstbewusst und nie

Dass den Russos bei einer in den 1990ern spielenden Geschichte nichts anderes einfällt, als ein paar abgegriffene Needle-drops über in elend ausgewaschene Bilder verpackte 08/15-Action zu stülpen... Man muss es sich wirklich mal auf der Zunge zergehen lassen, dass die Russos trotz Simon Stålenhags eindrücklicher visueller Vorlage praktisch keine

Sozialistischer Realismus trifft auf realen Sozialismus: Köpfe, die nicht mit dem Diskutieren aufhören können und sich permanent um sich selbst statt um die Sache drehen. Auf Ästhetik fixierte Köpfe, die sich wegen Begrifflichkeiten in die Haare kriegen, obwohl sie dasselbe Ziel verfolgen. Köpfe, die sich in inneren Grabenkämpfen und damit

Nachdem ich beide MÄDCHEN IN UNIFORM (1931 und 1958) gesehen habe, hatte ich nicht unbedingt unglaublich frischen Wind in dieser doch sehr ähnlichen, zwischen den Mädchen erschienenen Anordnung erwartet. Aber OLIVIA war doch anders. Dieser Film muss lesbische Liebe keine Minute lang verhandeln, denn dass sie existiert und das auch

Vor gut fünf Monaten habe ich das dänische Original gesehen und deshalb komme ich nicht umhin, die Parallelen zu ziehen und miteinander zu vergleichen. * Das Original lebt von einer zunehmend entrückten Figurenzeichnung, die erst mit vielen kleinen irritierenden Momenten vorbereitet wird, bis sie sich in Transgressionen überschlägt. Diese Entwicklung geht

Was Anna Roller wirklich gut einfängt, ist das erdrückende Gefühl der Freiheit. Diese Dichotomie von dem Befreiungsschlag nach zwölf oder 13 Jahren Schule und jetzt erst so richtig beginnendem Erwartungsdruck. Denn die Erzählung, dass mit dem Abitur in der Tasche die Welt offen steht und sich die eigene Zukunft eigenmächtig

Nicht nur eine bloße Antwort auf andere Berlinfilme, die um die Wendezeit herum spielen, sondern ein vollumfänglicher Gegenentwurf zu den Herr Lehmanns, die durch die Berlins in den Paralleluniversen zu Pia Frankenbergs schlurfen. Denn wer in diesem Berlin – entweder kurz vor oder kurz nach der Wende – auf Sinnsuche gehen darf,

Ein beeindruckend dicht geschriebener wie gespielter Film, der direkt in den Höllenschlund des Kapitalismus hinabblickt. Der Wert eines Menschen bemisst sich nur noch anhand des Umsatzes, den er für das Unternehmen generieren kann. Aus zwischenmenschlichen sind rein transaktionale Beziehungen geworden. Die ökonomische Abhängigkeit von ausbeuterischen Großkonzernen lässt Menschen zu seelenlosen

Einfach ein grundsympathischer Film, der zwar viel, aber auch bewusst mit Klischees spielt, das nie überreizt und sich darauf niemals ausruht. So ist letztlich nicht nur eine inspirierende, sondern auch bewegende Geschichte möglich. Eine Geschichte über einen der schwersten aller Prozesse: den Kampf ums Ich. Stehe ich überhaupt hinter den

Ein bemerkenswert vielschichtiges Porträt von Zerrissenheit, das Chantal Akerman hier zeichnet. Es ist einerseits die Zerrissenheit durch die gesellschaftlich konstruierte und erwartete Rolle der Frau. Du bist zu alt, musst endlich sesshaft werden, eher gestern als morgen heiraten, viele Kinder kriegen und den Haushalt schmeißen – und dir dabei natürlich deine

Das Theater als einer der letzten Orte, an dem wirklich noch Gesellschaft verhandelt werden kann. Ein Ort, der hier ganz konkret völlig heruntergekommen ist, als Spiegel des Raums, in dem Gesellschaft stattfindet. Fundament und Fassade scheinen noch stabil zu sein, der ganze Rest ist jedoch entweder verrottet oder der Entkernung

Dieser Film hat mir den Boden unter den Füßen weggezogen. Eigentlich hätte Marie Speths Werk den Titel tragen müssen, den Sandra Wollner 13 Jahre später für ihren Film nutzte: THE TROUBLE WITH BEING BORN. Es gibt kaum einen Satz, der all das mit nur so wenigen Worten beschreibt. Der die

Der Film ist super wirr und es ist extrem anstrengend zu ordnen, wonach hier alles ausgeholt, geschlagen und gegriffen wird – was aber nicht unbedingt schlecht ist. Denn viele Themen sind recht klug verwoben. Klug heißt hier nicht unbedingt subtil, aber man muss sich eben auch immer wieder bewusst werden, dass

Diese affektiert-infantile Art, wie sich Julio Torres selbst erzwungen komisch inszeniert – unter anderem darin, wie er wortwörtlich durch die Welt läuft – finde ich unglaublich ermüdend. Gefallen hat mir hingegen, wie sich Julio Torres mit seinem Film zur Kunst verhält: Künstler:in zu sein bzw. Kunst zu schaffen, das ist aus